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第一章 华莱坞电影研究的对象、体系与方法1

第一节 华莱坞电影研究的对象与内涵2

一、华莱坞是一个多元的整合的概念体系2

二、华莱坞包含与好莱坞的互动层次3

三、华莱坞以“中华性”修正“民族—国家”分析架构5

四、华莱坞期望建构检视民族电影工业的整合性视角6

第二节 华莱坞电影研究的体系及转向7

一、转向文化杂糅的电影史观7

二、转向软实力形态的全球符号9

三、转向融合媒介的内容商品10

四、转向公共空间化的观念生产11

第三节 华莱坞电影研究的方法与取向12

一、批判性政治经济学方法13

二、多维度的历史分析方法14

三、国际传播语境的跨国分析框架15

四、以实证经验为工具的产业经济取向16

第二章 华莱坞电影史概述18

第一节 民国电影：中国电影1.019

一、西方电影技术的引入19

二、中国戏曲传统的张力20

三、大众传播话语的转向21

第二节 民族电影：中国电影2.022

一、国家电影传播体系的建立22

二、政治传播奇观的形成23

三、大众集体记忆的重塑24

第三节 华语电影：中国电影3.025

一、电影体制的产业化改革25

二、电影艺术水准的提升26

三、商业合拍模式的探索27

四、国际营销传播的困境27

第四节 华莱坞电影：中国电影4.028

一、中国电影4.0的理论想象29

二、华莱坞电影的发展基石29

三、华莱坞电影的行动实践31

四、“文化中国”的全球战略32

结语33

第三章 华莱坞电影系统与生态35

第一节 系统论视角下的华莱坞电影35

一、一般系统论概述35

二、系统论基本原理36

三、系统论视角下对一部华莱坞电影的分析37

四、系统论视角下对华莱坞电影产业的考察39

第二节 华莱坞电影媒介生态系统的构成及其功能41

一、媒介生态学概述41

二、生态系统的概念及其特性、组成要素42

三、媒介生态观与一般媒介生态系统描述45

四、华莱坞电影媒介生态系统的概念界定48

五、华莱坞电影媒介生态系统的构成及其功能48

第三节 华莱坞电影系统的结构关系研究：票房与口碑51

一、电影票房影响因素与口碑的文献综述51

二、华莱坞电影票房与网络口碑的数据获取及初步分析55

三、华莱坞大片网络口碑的数据文本分析及类型研判59

四、华莱坞电影票房与网络口碑的关系模式归纳68

结语72

第四章 华莱坞电影与中华文化75

第一节 功夫题材电影与中华文化76

一、走出“快意恩仇”76

二、走向“理想世界”79

三、彰显“天下情怀”81

第二节 艺术题材电影与中华文化85

一、文人雅士的友情85

二、诗情画意的爱情89

第三节 中医题材电影与中华文化95

一、电影《神医扁鹊》95

二、电影《华佗与曹操》97

三、电影《李时珍》98

四、电影《刮痧》100

结语104

第五章 华莱坞电影的空间与时间105

第一节 华莱坞的影院空间106

一、早期华莱坞电影院的社会空间形态107

二、华莱坞电影院的空间变迁109

三、互联网时代多维度的华莱坞影院空间111

第二节 华莱坞电影文本中的空间幻象112

一、华莱坞无声电影中的空间表现113

二、华莱坞电影中现实地理的空间意义115

三、华莱坞电影中社会关系的空间呈现120

第三节 华莱坞电影中时间的影像表达123

一、线性的顺叙时间结构125

二、交错式的时间安排127

三、非线性的时间拼贴128

第六章 华莱坞电影的创作与生产131

第一节 电影生产主体的四个层面132

一、电影制片人133

二、电影导演134

三、电影编剧136

四、电影投资主体138

第二节 华莱坞电影生产主体的培养过程与风格形塑139

一、华莱坞电影教育140

二、华莱坞电影风格142

第三节 华莱坞电影生产体制的历史流变及现状148

一、华莱坞电影生产体制的历史流变149

二、华莱坞电影生产体制的问题及展望152

第七章 华莱坞电影明星与明星制155

第一节 明星的五个维度155

一、作为真实人的明星156

二、作为表演者的明星157

三、作为角色的明星158

四、作为形象的明星159

五、作为符号的明星160

第二节 电影明星与表演162

一、如何理解电影表演162

二、华莱坞电影明星的表演风格和明星气质166

第三节 华莱坞电影明星制的历史源流及当下发展173

一、20世纪20年代至中华人民共和国成立前的华莱坞电影明星制174

二、中华人民共和国成立后至20世纪80年代的华莱坞电影明星制175

三、20世纪90年代至21世纪以来华莱坞电影明星制的重建与发展177

结语180

第八章 华莱坞电影类型与类型片181

第一节 类型电影概说181

一、类型电影的分类原则与标准181

二、类型电影制度形成的因素182

三、多视角审视类型电影185

第二节 华莱坞电影类型186

一、电影的分类方式186

二、华莱坞电影的类型与特点190

结语 作为复合体的华莱坞电影206

第九章 华莱坞电影的整合营销传播208

第一节 华莱坞电影发行和展映业新趋势208

一、华莱坞电影发行窗口期208

二、华莱坞电影发行新方式209

三、华莱坞电影发行的时机选择211

四、华莱坞电影展映业发展的制约因素及对策213

第二节 华莱坞电影票房经济学216

一、现代电影营销系统论中的4P法则216

二、华莱坞高票房电影命名规律219

三、华莱坞高票房电影叙事规律223

四、华莱坞高票房电影剧本来源228

第三节 华莱坞电影整合营销的分段设计230

一、酝酿阶段：电影生产过程中的新闻宣传231

二、预热阶段：公映前的公众宣传233

三、进行阶段：电影评论界的声音234

四、加热阶段：热点话题的营造235

五、危机情境：掌握议题消退规律237

六、深化阶段：巧用拍摄纪录升温营销卖点239

七、口碑维护阶段：乘胜追击或绝地反击240

第四节 华莱坞电影整合营销的经典策略241

一、以观众为核心：把握各类接触机会241

二、善用粉丝经济：有效组织见面会的要领243

三、整合分配模式：配合多家媒体组合报道244

四、发挥新媒体优势：同步推进自发宣传和付费广告245

五、锁定目标沟通：降低相对千人成本246

六、配合时节区域：采取定制媒介宣传247

七、提高品牌到达率：巧用联合推广和植入式广告248

第十章 华莱坞电影的观赏与消费252

第一节 作为文化消费品的华莱坞电影252

一、文化需求与华莱坞电影252

二、华莱坞电影消费的时代轨迹254

第二节 作为消费主体的华莱坞电影观众256

一、华莱坞电影消费的决策者257

二、华莱坞电影作品的观赏者257

三、华莱坞电影内容的解读者259

四、华莱坞电影传播的互动者259

五、华莱坞电影品质的评价者260

第三节 消费地理学：勾勒华莱坞电影消费地图261

一、全球化影像时代的华莱坞电影消费景观261

二、跨地流动趋势下的华莱坞电影消费图景265

第四节 消费空间转向：跨媒体传播中的华莱坞电影269

一、观影驱动下的华莱坞电影跨界消费空间270

二、多重实践中的消费联结与观影行动271

三、情感动员与电影消费选择的变迁275

结语277

第十一章 互联网＋华莱坞电影279

第一节 互联网：技术、工具与虚拟空间的结合体279

一、作为技术的互联网279

二、作为工具的互联网280

三、作为虚拟空间的互联网281

第二节 互联网＋电影：科技、艺术与市场的平衡术281

一、以互联网技术为基础，平衡电影的艺术表现与市场挖掘282

二、以互联网工具为中介，平衡电影的艺术类型与市场营销286

三、以互联网虚拟空间为场所，平衡电影的艺术内容与市场受众290

第三节 深度探索互联网＋华莱坞电影293

一、结合方式流于表面，内部规律仍需挖掘293

二、结合形式虽多样，商业利益仍至上294

三、横向平衡需关注，纵向平衡不放松295

第十二章 华莱坞电影的发展趋势297

第一节 美学层面：从传统走向多维时空体验297

一、丰富的华莱坞电影美学样态298

二、多维度交织的时空体验299

三、建构华莱坞电影的美学体系301

第二节 科技层面：科技助力艺术突破电影边界303

一、电影生产和制作技术303

二、电影放映技术306

三、电影与观众互动307

第三节 产业层面：全链路的电影生产和运营309

一、华莱坞电影的制作和运营模式310

二、华莱坞电影的产业链延伸312

三、影视公司的产业新生态315

第四节 文化层面：华莱坞电影成为连接世界的桥梁317

一、培养观影习惯，形塑电影文化317

二、用好中国元素，讲好中国故事318

三、立足本土，走向世界320

参考文献323

索引342

后记344